Por Mauro Hector

Conforme combinamos, no texto anterior, agora vamos reconhecer algumas regras do estilo para podermos quebrá-las.

Vejamos:

Tradicionalmente, o blues tem 12 compassos seguidos da conhecida cadência I 7  IV7  V7,  com duas estruturas de variação:

1. Slow Change (Troca Lenta): quando o primeiro grau tem duração de quatro compassos.

 1           2         3          4        5          6        7        8        9       10        11        12
// A7   /   %   /     %   /   %   /    D7   /   %  /  A7  /   %  /  E7   /   D7  /  A7  /  E7 //

2. Fast Change (Troca rápida): quando há troca já no primeiro compasso.

  1         2          3         4         5       6         7         8         9        10       11        12
// A7  /   D7   /   A7   /   %   /   D7   /   %   /   A7   /   %   /   E7   /   D7   /   A7   /   E7  //

3. Turnaround: os dois últimos compassos (11º e 12º) são conhecidos como “Turnaround� porque são a “volta� do blues. Entre os mais usados estão:

a) //  A7   /   E7   //

b) // A7  D7   /   A7  E7 //

c) // A7  F#7  /    B7  E7 //

d) // A7  F#7   /   Bm7  E7 //

e) // A7  C7   /   B7  Bb7 //

f) // C#m75b  C7   /   Bm7  Bb7 //
 

4. Blues Jazz Maior: muito utilizado por músicos como Joe Pass e Charlie Parker.

1          2               3          4                5        6              7          8         9              10         11              12
// A7  /   D7  /   A7   /   Em7   A7   /   D7   /   D#dim   /   A7   /   F#7   /   Bm7   /   E7   /   A7     F#7   /   Bm7     E7 //
5. Blues Menor: segue os padrões do primeiro e segundo exemplos, entretanto, utilizando acordes m7.

1                 2             3           4       5            6        7            8        9           10            11            12
// Am7   /   Dm7   / Am7   /   %   /   Dm7  /   %    /   Am7   /   %   /   Em7   /   Dm7   /   Am7   /   Em7 //

Seguindo, é comum também o IV e V graus serem maiores com sétima:
 1           2         3         4        5             6       7             8        9         10       11           12
// Am7   /   %   /   %   /   %   /   D79   /   %   /   Am7  /  %   /   E7   /   D7   /   Am7   /   E79# //

Abaixo segue uma cadência bastante famosa e imortalizada por B.B.King em “The thrill is gone�, de importante citação:

  1             2         3         4       5           6       7             8       9                10       11            12
//  Am7   /   %   /   %   /   %   /   Dm7   /   %   /   Am7   /   %   /   Fmaj7   /   E7   /   Am7   /   %  //
 
Repare na mudança do 9º compasso onde aparece Fmaj7. Em alguns blues é comum encontrarmos também o F7.

Podemos citar como exemplo de Jazz-Blues Menor o seguinte trecho:

  1             2                   3            4                            5              6        
// Am7   /   F7    E7   /   Am7   /   Em 75b   Eb7   /   Dm7    /  Bm 75b    E79b //

  7                          8                            9           10           11            12       
//  Am7  Ab713  /   Gm7  Gb713   /   F79   /   E79#  /   Am7   /   E79# //

Para você tocar com sotaque e linguagem blues, é necessário observar fundamentalmente os “voicings� dos acordes. Experimente por exemplo, montar acordes somente com a tônica, a terça e a sétima. Esta sonoridade é que se pode chamar de “centrar a harmonia�.

É muito comum o músico de blues substituir acordes, afinal blues é sinônimo de improvisação, um blues nunca é tocado igual por duas vezes.

Vejamos:

O A7 pode ser substituído pelo C#m75b, pois C# é a terça maior do A, assim como G é a sétima do A, B é a nona e E é a quinta. Portanto, o som se transforma em A79, muito usual nos trabalhos de SRV e T-Bonne Walker.
Observamos, também, que as tensões mais usadas no blues são 9 e 13. Por exemplo:

1             2            3               4                             5           6                 7                      8     
// A713   /   D79   /   A713   /    E79    A713   /   D79   /   D# dim   /   A713   C79   /   Bm79    Bb79  //

Até a próxima.

Bibliografia e discografias de referências:

CHIPKIN, Kenn. Real Blues Guitar.
Riding with the King: Eric Clapton & BB King: Music
Robben Ford – Supernatural
The Authorized Bootleg [LIVE] – Robben Ford
Stevie Ray Vaughan & Joe Satriani – Live – MTV Unplugged
The Complete Recordings [BOX SET] – Robert Johnson

Mauro Hector é guitarrista e violonista desde 1985. Compositor com dois CD lançados: “Sonoridades� e “Atitude Blues�. Dá aulas em Santos. Contato para shows, workshops e aulas pelo site www.maurohector.com.br. E-mail: maurohector@maurohector.com.br